Au secours les post-modernes reviennent !

Hugo Forté

Club ASAP 07
avril 2025

Temps de lecture : 5 min

Introduction au Club ASAP 07

En septembre 2023, à l’occasion de la sortie du livre Paris Postmoderne de Jean Louis Violeau sous l’égide du Pavillon de l’Arsenal, est organisé une conférence de lancement sous la forme d’une question pas si innocente : l’architecture post-moderne a-t-elle bien eu lieu ?
Animée par Margaux Darrieus, épaulée par l’auteur du livre, la discussion prend rapidement une tournure d’interrogatoire face aux trois accusés Iwona Buczkowska, Alain Peskine (de ED architectes), et Sebastien Martinez-Barrat (de MBL). Infatigablement ceux-ci se défendront durant près d’une heure de cuisinage « oui peut être que le post-moderne a eu lieu, et encore, … mais dans tous les cas moi je n’y étais pour rien c’est les autres … j’ai les noms ».

Or si MBL peut encore faire valoir un alibi temporel pour sa non-participation au PoMo cadré entre 1973 et 1993 par Violeau, (les deux associés formant le sigle à trois lettres sont nés en 83), le dossier est plus à charge pour Buczkowska et Peskine, l’une développant sa version en bois de la « pièce pointue » que l’autre ornait de fausses ruines pompéiennes ses immeubles couverts de faïence blanche.
Ce qui apparait clairement de cette discussion en particulier mais de l’ensemble de l’historiographie – au moins française – du post-modernisme c’est que cela reste une époque taboue, un moment d’égarement dont peu ressortent fiers voire assument même d’avoir joué la partition. Et il semblerait que ce déshonneur par association a même été transmis aux élèves de ces pomo repentis, puisque même MBL – qui ne peut pourtant se situer chronologiquement que comme postérieurs à la modernité – refuse toute filiation consciente avec cet héritage.

Et pourtant, la nouvelle génération, celle des super-jeunes architectes et paysagistes, semble au contraire redécouvrir avec une joie non feinte les couleurs et les excès des années 70-80. Cela se voit dans les références rapportées en studio de projet mais aussi dans les styles graphiques maniés dans les rendus, dans et hors de l’école – il suffit de regarder les palmarès Europan pour s’en convaincre.
Le traumatisme générationnel a-t-il été rompu ? Après le scandale immédiat à la réception des monstres Pomo, le silence snob des 20 dernières années sur ces réalisations boudées a-t-il suffit à les laver de l’affront et permettre aux nouveaux entrants de les saisir pour ce qu’ils sont et non pour ce qu’on les a accusés d’être (ou de ne pas être ?). Ou au contraire, est-ce la patine vintage que le temps leur a donné qui les rend désormais désirables ? Voire leur statut de martyres trop vites démolis qui empêche de les juger à l’aune de la qualité réelle et permet quand on est jeune et qu’on ne sait pas, de ne s’émerveiller que devant l’idée sans s’inquiéter des détails d’exécution ?

Face à cette hypothèse d’un revival permis par l’oubli qui gracie l’ancien condamné, on pourrait aussi opposer une raison positive du retour du refoulé : et si l’époque était à nouveau post-moderne ? Pour le meilleur – post-genre, post-colonial – comme pour le pire – post-vérité, post démocratie – les nouvelles générations ont-elles encore moins de méta-récits que leurs aïeux auxquels se raccrocher ? Et est-ce que c’est pour ça que les frontons brisés et l’ironie post-moderne (Bruno Latour) reviennent à la charge dans les ensa ? Enfin, peut être plus que tout autre néo-post, l’ère de la post-prospérité reste-t-elle la raison surjacente de cette ultra-nostalgie, qui ne lamente plus seulement la perte du passé, ni même du présent (hyper-nostalgie) mais de celle du futur, rendu obsolète avant même la levée des réserves.

Programme de l'exposition Un million de couchers de soleil sur le Petit Montparnasse, organisée du 27 au 29 mars à la friche Salengro par AWP

A l’heure de l’inscription de la réhabilitation dans la loi sur l’architecture, la question peut se poser : vivons-nous déjà dans un monde postapocalyptique, c’est-à-dire dans une société qui n’a plus les moyens de créer de nouveaux modèles mais doit aménager ses abris dans des ruines qu’elle ne saurait plus construire à son tour. L’invitation d’ASAP au sein de l’exposition d’AWP dans la friche Salengro en est l’illustration. La veille du Club hors les murs, une table ronde s’évertuait à penser les moyens pour faire rentrer à tout prix du logement (étudiant au pire) dans les plateaux de bureaux abandonnés avant leur date de péremption par le marché de l’entreprise. Monde postapocalyptique à double vitesse donc, car si la crise du logement impose aux corps à se contorsionner dans les espaces hérités des ZUP des années 70, les macs et les photocopieuses ont droit à des m² rutilants sortant de terre à rythme régulier.

La crise du tertiaire – qui comme toute bonne crise socialise les pertes et privatise les profits – étant le thème de l’exposition hôte, les super-jeunes architectes invités par effraction ont alors aussi planché sur le rapport de la nouvelle génération à l’office space. Hasard du calendrier, complot culturel, ou preuve de la zeitgeist, sept jours plus tôt état diffusé l’épisode final de Severance, une série produite par Apple en 2022 et se déroulant de nos jours reprenant pourtant tous les codes visuels des bureaux corporate des années 70-80. Impossibilité de construire mais aussi de penser le futur ? Inspirés par les dalles de faux plafond 60x60 et les panneaux de verre fumé en façade, les participants sont venus « déguisés » en travailleurs, avec l’ensemble de la panoplie à laquelle on s’accroche encore : chemise, cravate, tailleur, badges à cordon, gobelets de machine à café… autant de token qu’aucun n’a pourtant réellement manipulé dans sa vie professionnelle post covid. Colonne en contreplaqué, keycard en carton, même combat ?

De gauche à droite : Clarisse Protat, Sacha Nicolas, Louis Fiolleau, Salma Bensalem, Marie Frediani, Hugo Forté

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